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画廊周北京2020新势力单元: 那看见万物的、知道万物的,就是万物
2020.5.8

在古今中外的很多人类社会中,人们理解自身在宇宙中处于何种位置的过程,是一个与更高的精神和神圣价值取得联系的过程。“那看见万物的、知道万物的,就是万物”,是无所不能的未知力量(引自米尔恰·伊利亚德)。此次群展的十九位艺术家和艺术家组合触碰、探索甚至重新发明神秘或神圣领域,共享展厅却构建出多重宇宙观和时空性;他们带着对未知的敬畏,重申直觉、情感、想象力与精神性在知识生产和价值构建中的重要地位,从而实验有关存在的替代方案。

这些创作者重新想象历史的、民间的乃至日常的神话,并以转译、隐喻、虚构演绎等方法来对话不同语境的精神世界。有的艺术家将身体作为仪式和魔法的场所,将个体投入危险、重复或一段艰难的旅程。他们深知在真实与幻想/虚拟之间、微观与宏观之间、可见与不可见之间,可能存在无数相异的世界。作为对于新的技术最为熟悉的一代,他们也好奇当人们的感知高度媒介化、数码化、算法化之后,应当如何重新寻找“灵性体验”。在展览中,多重话题线索和概念体系串联起空间分布和策展结构,使作品在展厅和场刊中交错对话,构造出沉思、虔敬和启示的场所。 

展览也意欲回应社会大环境中的一些趋势,尤其是一种笼罩我们的“相信的危机”。今天,人与他人的关系被社交网络化,与商家或其他组织的关系由评分制度垄断,而我们自己有时被简化为购物平台上的“猜你喜欢”数据或社会信用的一个数字。进入“后真相”时代,“相信”变得不可能,信息操控成为了凝聚人心的有效手段,而个人的情感则是唾手可得、有待榨取的资源。在这样一个文化和价值加速同质化、实用主义统领着大部分社会活动的时期,艺术家的工作对主流进步观保持谨慎,并试图发掘被现代化发展所遮蔽的多元、杂合、泛灵等价值。

自古以来,艺术家经常被比作先知或灵媒,此次展览意在重新检验艺术可以“调用美和意义的结构”的“祭司职能”(引自妮卡·杜布罗夫斯基和大卫·格雷伯),试问全新的人与周遭、与自然界及与无穷未知的精神宇宙之间的关系可能性。重新认识精神性实践使我们得以超越身份地去辨认和联结彼此,在危机甚至灾难潜伏的世界中,召唤别样的伦理范式和亲缘关系。


策展人介绍

张涵露是一名写作者和策展人。她生长并生活在上海,2013年于芝加哥艺术学院获得艺术历史、理论和评论硕士。2014年获“国际艺术评论奖”(IAAC)二等奖,文章发表于瑞象视点、LEAP、Flash Art以及art-agenda等媒体,她也是ARTFORUM中文网编辑。2015年入围上海当代艺术博物馆“青策”项目并联合呈现了“展览的噩梦(下):双向剧场”;她曾在纽约的No Longer Empty,北京的央美术馆、香港的Para Site艺术空间等地组织策划展览和公共活动;也曾参与蓬皮杜中心双年展平台Cosmopolis的策展。她是44剧场的成员。