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墨斋


机构介绍

墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。


展览介绍

李津:骨与肉

2019年3月22日至2019年5月12日

展览“骨与肉”第一次完整地揭示了李津是如何成为今天的李津的。该展览遵循主题和时间的顺序,展示了他于1978至1998年间创作的早期作品,呈现他在绘画风格上令人惊叹的广度和创新。在这些作品中,学生时代的肖像素描用笔墨细腻的表现力打破了社会现实主义的视觉框架;那些对于逸士、行者的描绘则通过水墨的渲染使人物定格在化身与超脱的过程之中。由精密的细线组成的画作在将身体解剖成装饰物同时,为身体赋予了新的生命;在一些手卷中,神情愤懑而孤独的食客被享之不尽的美食所环绕,他们的欲望和享乐笼罩在一种忧郁的自我意识中,陷于对生命和死亡在不可避免的轮回中循环往复的伤感。在李津对人类存在性的矛盾观点中,我们只是骨与肉,却也不只是骨与肉。

国际知名水墨艺术家李津(1958年生于中国天津)以描绘当代中国生活中食色主题而广为人知。然而,在他职业生涯最开始的时候,他曾经摒弃世俗,在1985年至1993年间旅居西藏三次,寻找精神的自由,并追求与自然的真切联系。在西藏的文化与自然环境中生活并见证天葬的经历,深刻地影响了他的绘画语言和对人物的塑造手法,并改变了他对自我和肉体的认识。这一经历为他后期创作的食色场景,以及2016年在墨斋首次面世的“自在”系列单色泼墨画奠定了基础。展览“骨与肉”完整地呈现了李津的艺术发展历程,涵盖李津大量从未展出的早期作品,彰显他在绘画风格上的广度和与众不同之处。


北京市朝阳区机场辅路草场地艺术区红一号院B1