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  • 机构介绍

    Mai 36 画廊由维克多·吉斯乐(Victor Gisler)创立,并于1988年举办了首个展览,即开创性的艺术家莱斯·莱文 (Les Levine)个展。自1996年起,画廊搬至苏黎世市中心,并于2017年开设了一个新的附属空间。

    Mai 36 画廊旨在呈现并推广青年和中生代国际当代艺术家。三十多年来,Mai 36 画廊合作的艺术家包括约翰·鲍德萨里 (John Baldessari)、斯特芬·波肯霍尔 (Stephan Balkenhol)、马特·穆立坎 (Matt Mullican)、托马斯·鲁夫 (Thomas Ruff) 以及劳伦斯·维纳 (Lawrence Weiner)等等。同时,画廊还代理了数个艺术家遗产。近期加入本画廊的年轻艺术家有贾科波·卡斯特拉诺 (Jacobo Castellano)、米切·佩瑞兹·保罗 (Michel Pérez Pollo) 和臧坤坤等。画廊持续不断地通过个展、出版物和参加国际知名艺术博览会来推广艺术家的作品。Mai 36 画廊与世界各地的美术馆和艺术机构有着密切合作,并通过与艺术家保持长期稳定的合作关系获得了很高声誉。


    展览介绍

    米切·佩瑞兹·保罗 - 朝向世界

    2019年3月22日至2019年4月14日

    Mai 36 画廊荣幸地宣布我们将参加2019画廊周北京并将呈现米切·佩瑞兹·保罗在中国的首个展览。该展览将于2019年3月22日开幕。

    这个名为“朝向世界”的展览将展出保罗(1981年生于古巴曼赞尼拉)的近作。这些作品旨在探索具象场景、雕塑肖像和形而上学。通过对色彩和形式的精湛运用,这些画作呈现出观者似乎熟悉的主旨和动机,却并不要求观者辨认出严格的概念和定义。恰恰是这种平衡使得保罗的作品有一种普世的表达方式,能与我们深层次的自我产生共鸣,在超越文化结构和社会规范的同时,又保留了某种未知元素。

    在与劳拉·萨拉斯·雷东多为其著作《古巴谈话》而进行的访谈中,保罗详细地阐明了他作品的一个重要面向:

    “对我来说,绘画有某种固有的形而上学要素。它总是超越物理的、实体的或者说我们能看到的世界。也许,形而上学是我能找到的描述我的作品最恰当的词汇。这一点与各要素之间的关系和这些关系产生的情感冲击有关。对我来说,它关乎神秘主义和那些最平凡常见之物的我们所无法获知的部分。”

    保罗曾于奥尔金造型艺术学院和哈瓦那艺术学院求学。他的近期展览包括广受赞誉的个展 MARMOR(古巴国家美术馆,2018年11月 — 2019年2月)和群展 Kunst x Kuba – zeitgenössische Positionen seit 1989 (亚琛路德维希艺术论坛,2017年9月 - 2018年2月)。


    北京市朝阳区酒仙桥路4798东街圣之空间(画廊周期间展位)


  • 机构介绍

    伊娃·培森胡柏画廊是位于苏黎世和纽约的领先当代艺廊,伊娃·培森胡柏女士于2003年创立,致力于代理及培育反映历史和当前语汇的跨世代国际当代艺术家。

    画廊与超过40位艺术家及艺术家遗作合作,包括:道格·艾特肯Doug Aitken、乔·布拉德利Joe Bradley、卡罗尔·邓纳姆Carroll Dunham、山姆·福斯Sam Falls、 道格拉斯·戈登Douglas Gordon、 彼得·弗施利&大卫·魏斯Peter Fischli David Weiss、 利亚姆·吉利克Liam Gillick、莎拉·休斯Shara Hughes、 凯伦·基里姆尼克Karen Kilimnik、 亚当·彭德尔顿Adam Pendleton、托比永·罗兰德Torbjørn Rødland、乌戈·罗迪纳Ugo Rondinone、迪特尔·罗斯Dieter Roth、奥斯卡·图阿松Oscar Tuazon、弗朗兹·韦斯特Franz West、苏·威廉姆斯Sue Williams等。

    2017年,伊娃·培森胡柏画廊在纽约开设了一个展览空间,作为苏黎世画廊的重要延伸。

    伊娃·培森胡柏画廊每年参加多个艺术博览会,包括瑞士巴塞尔艺术展、迈阿密巴塞尔艺术展、纽约军械库展、巴黎FIAC展、以及上海西岸艺术与设计博览会等。


    展览介绍

    莎拉·休斯

    2019年3月22日至2019年4月14日

    莎拉·休斯的最新画作更进一步发展了她所称的虚拟或心灵的风景。这些风景不是描绘真实场景,而是从内在產生,这个内在强烈地受到深刻的艺术史知识以及其他当代艺术家的作品啟發。她的狂热色彩和明快的笔触、生动的线条、扎实的厚涂痕迹、单色色域,都讓人聯想到 “世纪末”风格,例如野兽派、新艺术派和德国表现主义。 

    此次展览的绘画以非线性的方式创作,却通过相关的基调和方法串连,形成了新的系列作品。较大和较小的画作相互搭配与对比,两者从不同的角度描绘出风景。休斯通常以随兴的方式开始创作画面较大、细节较多的画作 – 不预先设定主题,而是采用不同的技法和风格来创造一个图像宇宙,让许多不连续的元素之间相互完满与互补,鲜明的对比和交替的风格,让观众感受到到迫切、甚至焦虑。 

    相反地,较小的画作营造出一种更加内敛的张力,让眼睛放慢速度,彷佛绘画的过程在作品本身中结晶了一般,在绘制小幅作品时,落笔的速度更加缓慢。大画与小画的区别,可以用以下比喻来理解:就好像有人缩小了较大的画作,只是为了在画面较小的画作中找到 “更全面的精随”。


    北京市朝阳区酒仙桥路4798东街圣之空间(画廊周期间展位)