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  • “公共单元”(Public Sector)将会在户外展出大型的雕塑和装置,希望可以借此将“公共”的概念传达给公众。通过挑选、展示能够和在地直接产生对话的作品,“公共单元”旨在强调作品和其所处环境的关系会影响公众观看和理解的方式——对于当代艺术来说,这是作品除了收藏价值和商业价值以外不可替代的重要意义。


    公共单元2020

    “公共单元2020”将继续推动在798艺术园区以及周边的公共场景中呈现更多元的如装置等当代艺术作品。


    塑 |像

    塑,指艺术体制之于艺术的塑造。即从艺术家脑海中形成观念、物质化于工作室、在艺术评论系 统中完成的价值判断。像,指艺术成像后呈现于观众。如何展现、阐释、进而建立与观众的关 联,激发观众的有机参与,完善艺术的文化维度和时代意义。

    公共艺术并非只是出现在公共空间的孤立之物,它应当是公共生活的文化核心。这里谈到的公共 性,并不是日常生活层面的连接,而是指公众的思考、想象、创造力为一股力量,并且成为公共 空间的主体意识。相比较10年前,今日的公众已经不再畏惧走入当代艺术的领域,随着民众公共 权力意识的觉醒与发展,越来越多的人希望参与到对艺术的讨论,并将这个过程转化为塑造自身 现代社会公民主体的一个有机的组成媒介。

    画廊周北京2020公共单元探寻在维护艺术的专家权利的基础上,对公众呈现与之文化身份和日常 生活有内在关联的,并且建立观众互动和参与机制的公共艺术项目。纳入了公众的阅读和参与, 艺术界能够在公众的文化和知识中去寻找潜力,这些潜力随即会为艺术的发展提供更为有机的世 界观。


    策展人:尤洋


    拥有超过十年的艺术机构从业经验。他的工作身份多元,包括艺术机 构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家 等,曾为众多美术馆项目和大型文化项目担任策划和顾问工作。

    除了丰富的艺术展览策划和管理营销经验以外,尤洋先生也是一位知名撰稿人,他关注今天的城 市文化特征和消费行为分析,艺术在城市公共领域中的实践等领域,出版过逾百篇专题文章、刊 物专栏和艺术画册文章。尤洋曾领导UCCA尤伦斯当代艺术中心公共项目部、商业发展部、艺术品 商店、宣传推广部等团队,目前兼任UCCA Lab项目总监,负责美术馆这一新平台的拓展与定位。



  • 刘韡《瓷器IV》_gaitubao_760x429.jpg


    刘韡: 瓷器IV


    瓷、铁

    尺寸可变

    2010


    艺术家将象征古典文化的瓷器和象征高科技的火箭引擎的意象结合,视觉感受和文化含义上的双重对比让作品具有极大的冲击力。

    刘韡,1972年生于北京,1996年毕业于中国美术学院油画系,现居住工作在北京。曾荣获2008CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家,2012马爹利非凡人物奖,曾参与威尼斯双年展、里昂双年展、釜山双年展等多个国际大展。


  • 李维伊《鸟、球、星星和书》_gaitubao_929x1394_gaitubao_752x1128.jpg


    李维伊: 鸟、球、星星和书


    镜面不锈钢雕塑

    200 × 200 × 270 cm

    2019

    由艺术家和蜂巢当代艺术中心惠允


    公共艺术和易于合影的网红艺术品成为了当下艺术世界想要争夺互联网社交平台传播红利的主要手段。李维伊的最新公共雕塑作品可以看做对这种现状的一次有趣地回应,并且结合了中国人对于“公共雕塑”的视网膜经验和集体审美无意识。李维伊基于中国语境做了大量关于公共雕塑的研究,在把鸟、球、星星和书这些社会主义美学雕塑的典型元素提前出来的同时,还将这种雕塑的能聚集与拍照留念的功效性提取出来,和当下的公共作品做一个参照。

    李维伊是一位艺术家(http://weiyi.li)设计师(http://weiyiandfriends.com)策展人(http://bigbadgallery.com)出版人(http://re-publication.com)杂货店主(http://currently-available.com)她同时生活和工作在以上五个网页链接里


  • 丹尼尔·布伦《幽禁:三个彩色的透明格间,在地创作》_gaitubao_879x324.jpg


    丹尼埃尔·布伦:幽禁:三个彩色的透明格间,在地创作


    金属、亚克力、半透明彩色贴纸、8.7厘米宽黑白贴条

    现场特定尺寸

    2020

    由艺术家和常青画廊,圣吉米那诺 / 北京 / 穆林 / 哈瓦那 / 罗马 惠允


    此次,其全新现场创作将在画廊外墙上呈现,作品的三个部分将整面墙分隔为三块。位于左右两边的两部分被红色方框围绕,形如两扇窗户。在方框之中,观众可以看到由透明有机玻璃构成、并从背后被照亮的彩色背景。在背光的照射下,色彩亮度得以加强。墙面中间部分为纯白色的平面,间隔分布着布伦标志性的8.7厘米宽条纹。在本件作品中,这些条纹呈现为黑色,为光滑的白色墙面增添单色感。沉浸式的作品介绍被置于展厅内部,由此,丹尼尔·布伦再次通过转化空间的干预方式吸引观众进入;即是说,观众对于布伦的作品以及常青画廊北京空间的体验,在其踏入画廊之前便已开始。

    丹尼尔·布伦于1938年出生于巴黎布洛涅-比扬古(Boulogne-Billancourt)。在1965年,当他的绘画中结合了不同尺寸和颜色的圆形和条纹,他选择了使用有着白色与另一种颜色相间的条纹(8.7厘米宽)的工业织物。布伦通过系统化地重复这个非常简单和毫无特别的视觉元素,以达到“零度绘画”的境界。这种思路使观察者的注意力从作品转向艺术家介入的物理和社会环境。他于1967年放弃在工作室创作,以便从现场开始创作,他从街道开始,然后是画廊、博物馆、景观或建筑。他的“视觉工具”是基于交替条纹的使用——通过在特定的、时而复杂的介于绘画、雕塑和建筑之间的构造中使用这种条纹,他能够呈现其创作地点的重要细节。布伦的现场作品与视角、空间、色彩、光线、运动、周围环境、角度或投影相得益彰,通过从根本上转化场地来实现这些元素的装饰潜力。


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    吴达新: 巨浪


    不锈钢

    500 × 500 × 650 cm

    2020

    由艺术家和艺·凯旋画廊惠允


    “巨浪”,代表的是沧海,是一种澎湃。创作“巨浪”,源自我的祖辈父辈传承下来的对大海特殊的情愫。但在这个跌宕起伏的大时代背景下,她却显得意义非凡。“巨浪”这个作品是为祖辈们闯荡南洋的勇敢气魄立一道丰碑,用凝固大海翻滚能量汇集的一瞬做成雕塑来告示一个新的时代的来临。

    吴达新,1969年出生于中国福建泉州,1992年毕业于华侨大学外语系日语专业。同年留学日本,就读于日本国立琦玉大学教育学部研究生,师从山口静一教授专修东洋美术史,2001年移居美国,在纽约市立大学学习影像技术,2007年毕业。吴达新在作品图像的中西文化资源、符号的利用上,一个有趣的视觉呈现是移植与并置,并在迭加中悄悄地渗透、融解。以不同为文化中的符号象征的拼合,既是现实状态的一种,又是吴达新作品的一种话语方式。


  • 何岸《我纯洁的一刻胜过你一生说谎》_gaitubao_844x563.jpg


    何岸: 我纯洁的一刻胜过你一生说谎


    LED灯箱

    140 × 2500 cm

    2006


    “我讨厌拥有和被拥有。” — 摘自《英国病人》

    “我纯洁的一刻胜过你一生说谎。” — 摘自《天生杀人狂》

    我把这两句电影台词的中文文字外轮廓取了下来,组成了一条痉挛的线条,让这些文字的负型和城市的负型一起发光。他们说特别像拉登的拉面馆。我其实就是取下来了这些文字的所有负型的一部分,外轮廓的一部分,把他们连成一条线。

    何岸,1971年生于武汉,现生活和居住于北京。是70后当代艺术家的重要代表。其作品参加了在英国泰特美术馆及其他重要性的国际当代艺术展,用霓虹灯作为创作材料是其特有的标志。


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    赵旭:幻之梅塔特隆立方体


    LED装置

    250 × 250 × 260 cm

    2020

    由艺术家和幻艺术中心惠允


    艺术家赵旭从其星际系列的架上作品中提取元素,将其数字化,以新媒体艺术的形式进行再组。梅塔特隆立方体是由四元素和以太所对应的立体图形组成的,它通过这些立体图形,诠释了宇宙。而艺术家将关于星际宇宙的新媒体作品以立方体的形式呈现,试图从状态上突破空间与时间,探寻宇宙的踪迹。

    赵旭,中央美术学院硕士生导师。艺典中国网、保利拍卖、永乐文化联合创始人合伙人。北京市青联委员,清华经管学院.长江商学院工商管理博士。自幼习画,在高中及大学时代的创作以国画为主,90年代初在新加坡随著名艺术家唐近豪先生学习现代绘画并顿悟。至今,已多次在国内外知名画廊、艺术机构举办数十次个展并参加诸多联展,目前出版个人画集及专著15本。


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    能尖日: 一段时间的生活


    二手自行车、海绵、布、棉花、泡沫等综合材料

    150 × 150 × 250 cm

    2019-2020

    由艺术家和空间站惠允


    这是一辆可以开的改造的自行车,这个形象来自于能尖日大王国。整个798艺术区作为开放的叙事场所,改造车作为故事的演员,参与到现实世界的叙事中。不需要固定的展示空间,每天固定时间开车,再798艺术区里游走。在画廊周北京2020公共单元期间,改造车同时可以作为临时的流动空间行使其功能,来参与现实生活,拓宽装置自身的维度。

    能尖日,2012-2015 中央美术学院版画系第六工作室“插图语言延伸的可能”;2007-2010 中国美术学院版画系第四工作室“版画的综合应用”。艺术作品致力于对叙事形态的探索,尤其对于非常规叙事形态的研究。作品涉及架上绘画,雕塑,动画,独立出版等。风格诡异可爱,千奇百怪,清新脱俗。



  • 铁木尔·斯琴《未来之火(原谅改变)》_gaitubao_838x536.jpg


    铁木尔·斯琴:未来之火(原谅改变)


    铸钢

    尺寸可变

    2018

    由艺术家和魔金石空间惠允


    1980年代初,全球森林大火的规模、频率和持续性增长了近600-800%。科学家们预言,未来这类大火的数量将会持续增长。一些可被预测的森林大火将会发生、并增长至2050年左右,直到森林不再有足够的树木来使火灾持续扩大。过去的生态系统将会、也正在不断地改变。退一步来说,生活在2019年本身就是一种独特的经验。基于人类尺度的经验,我们常常忽略了第六次大规模物种灭绝正在缓慢发生。但是从地球历史来看,第六次物种灭绝的数量已经是之前五次物种灭绝中任何一次的10-100倍。毋庸讳言,我们的星球正在改变,改变就是真实。

    铁木尔·斯琴,1984年出生于柏林,是德国和中国蒙古混血的艺术家,他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区,毕业于美国亚利桑那州立大学,现居纽约。在多元文化环境下长大,塑造了他对自然和文化之间关系的独特的感知能力。铁木尔·斯琴是后网络时代艺术家中的领军人物,这一代艺术家借用发达的科技手段来挑战人类社会和自然界生物法则之间的分离。主要个展包括:魔金石空间,北京(2018/2015);Spazio Maiocchi,米兰(2018);Société画廊,柏林(2018/2015/2013/2011);巴塞尔博览会香港展会,香港(2018);孔子学院,柏林(2017);Team画廊,洛杉矶(2016);巴塞尔博览会“艺创宣言”单元,巴塞尔(2016)等,并于2019年参加第5届乌拉尔工业双年展,2019亚洲艺术双年展,2016年参加第9届柏林双年展。



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    郑路: 插翅亚目之目


    综合材料  

    600 × 600 × 450 cm

    2020

    由艺术家和SPURS Gallery惠允


    这只复眼在白天吸收太阳的能量,在夜间发光,犹如一个生命体,是生物和机器的联姻,是无机物和有机物相互嵌套的结果。她仰望星空,她渴望看见,渴望进化,我们每个人的眼睛,都是她的眼睛,都在窥探那宇宙中最深邃的世界。凯文·凯利曾经说过,今天,两种趋势正在发生:人造物表现得越来越像生命体;生命体变得越来越工程化。遮在有机体与人造物之间的那层纱已经撩开,显示出两者的真面目。其实她们是——而且也一直都是——本质相同的。

    郑路,1978年出生于内蒙古赤峰市;1998-2003年,鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位;2004-2007年,中央美术学院雕塑系,获硕士学位;2006年,毕业于法国国立高等美术学院。目前工作生活于北京。



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    胡庆雁: 左耳进右耳出NO.5


    碳钢、空气

    410 × 212 × 190 cm

    2017-2018

    由艺术家和麦勒画廊惠允


    整个雕塑是由不同类型,不同型号的碳钢弯头以口径吻合的原则随机拼接焊接而成。这个看起来像抽象雕塑的东西是一个错综复杂甚至有些凌乱的管道。它是生活中四通八达的通道系统甚至社会抽象系统的截取和再现。所以它是封闭系统的切片和局部,以隔离于我们的隐藏通道和空间呈现出来。

    作品从不同层面探讨了关于空间的主题。胡庆雁不仅对雕塑周遭的空间感兴趣,也对其内在的空间 - 被作品结构(钢管)困住的空间富有兴趣。那些敞开的喇叭口将雕塑内在的蜿蜒空间和外在空间连为一体。

    胡庆雁,1982 生于中国山东潍坊,工作和生活在中国北京。2006 毕业于广州美术学院雕塑系,获学士学位,中国广州。2010 毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位,中国北京。

    个展:2018 空洞的,多余的,麦勒画廊 北京-卢森,中国北京;2016 空壳 Hollow Husk,麦勒画廊 北京-卢森,瑞士卢森;2015 永垂不朽,麦勒画廊 北京-卢森,中国北京。


  • 隋建国《肖像》_gaitubao_758x1012.jpg


    隋建国: 肖像


    铸铁

    500 × 206 × 230 cm

    2012


    《肖像》是高16英尺的铸铜体。艺术家将半身像眼部盖住,用粘土做成粗略、含混的形;将原型放大二十倍进行铸造,成品每一处都忠实于雏形。这种科学般的精密度准确近乎病态,但是创作的动力却又是荒诞的;任何反应社会现实的冲动都被抹掉,取而代之的是对复制形式属性的盲目迷恋。

    隋建国1956年生于山东省青岛市。他被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。隋建国在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起,作品多以大的尺度感给人以感官上的冲击力。


  • 郑国谷《心游素园》_gaitubao_760x429.jpg


    郑国谷: 心游素园


    石头

    区域面积:500 × 600 cm

    2012


    心游素园这件作品延续了郑国谷所惯用的戏谑手法来解构信息爆炸下的大众文化,消费心理和物质欲望所带给现代人的冲击,尝试用完全相反的角度让人们去思考,试图营造出一个游离于纷繁芜杂的现实之外的文字园林,使观众得以知晓作品表面下所隐藏的桃源之境。

    郑国谷,出生于广东省阳江市,获2006年度CCAA当代中国艺术奖。他的作品精准捕捉到当代中国社会在消费文化背景下呈现出的时代特征及精神特质,以多媒介的艺术实践,在现实之外创造出另一个平行的现实,使艺术成为进入现实的方式。


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    蔡磊:剩下的黄色


    不锈钢镀哑光黄

    435 × 345 × 300 cm

    2020

    由艺术家和当代唐人艺术中心惠允


    金属线条勾勒出建筑街道空间并分割内外关系,压缩后的空间廊道与现实空间形成错置与矛盾,通体黄色暗示着片断记忆,与剩下的残缺线条达到关系契合,从而呈现一种现实与非现实的情景性和剧场性。

    蔡磊,出生于1983年,中国吉林省长春。
蔡磊的作品探索空间与错觉之间的关系。 他的艺术实践显露出平面性的兴趣,以空间错觉概念描绘二维转变成三维的空间纵深感。 不论在绘画及浮雕的创作上,蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉,并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或角落,使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张力和转换。蔡磊是八十后青年艺术家,多次获奖,曾多次参加国内外重要的美术展览,包括长江当代美术馆(重庆),泰勒基金会(巴黎),台北关渡美术馆(台湾),中央美术学院美术馆(北京),保利艺术博物馆(北京),杰克逊维尔当代艺术馆(美国), 今日美术馆(北京),波恩当代艺术馆(德国)。 其重要个展经历为:《23平米》(2018),白石画廊,台湾;《模棱 – 无伴奏》(2016),当代唐人艺术中心,香港; 《景别》(2016), 当代唐人艺术中心,北京;群展经历:《素 - 材》(2017), 当代唐人艺术中心,香港;《之间 - 当代艺术展》(2015), 德国波恩当代艺术馆,波恩,德国;《研展》(2015), 中央美术学院美术馆,北京。


  • 丹尼埃拉·帕利马尤《距离躺椅》_gaitubao_701x1158.jpg


    丹尼埃拉·帕利马尤: 距离躺椅


    木材

    250cm

    2020

    由艺术家和CLC画廊惠允


    如何即不远离人群又保持安全的物理距离?距离躺椅寓意隔而不离。

    距离躺椅是有感当前人们被迫长期隔离,为全球范围萎缩的公共空间创作的一件公共艺术作品。作品为798的公共空间输入一个微不足道的小硬件,它的存在意在改变空间的使用条件,以此鼓励人们走出疫情的心理阴影,即兴开发安全可行的交往方式。

    1986年生,布加勒斯特三明治艺术空间的合作创始人之一,罗马尼亚艺术家Daniela Palimariu 在布加勒斯特生活和工作。她的艺术创作融合了雕塑和建筑,转化特定空间的性质并挖掘、启发社会行为中的表演性。



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    叶甫纳: 展示癖“指甲计划”之 - 巨甲阵


    综合材料

    尺寸可变

    2016

    由艺术家和空间站惠允


    展示癖“指甲计划”是艺术家叶甫纳发起的艺术项目,试图将“画廊”、“美术馆”等当代艺术展示空间和机构所发挥的功能模式(包括策展、展示、销售、传播、交流、公共教育等),集中在“指甲”这个特定的狭窄空间,模糊“日常”和“艺术”展览的边界。

    叶甫纳,1986年生于云南省昆明市;2008年本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系;2010年硕士毕业于英国圣马丁艺术学院美术专业;2013年任教于中央美术学院实验艺术系。作品主要通过现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威结构和多元文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用,戏仿或反讽一些模式文化的方式,来分类和处理这种形态类似的典型图片,对他们的主旨进行分析和引伸。


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    董冰清: 拳拳出击吧


    综合材料

    尺寸可变

    2020

    由艺术家和UCCA Lab惠允


    装置/酒吧/公共艺术,欢迎各位拳拳高手,重磅出击!社会精英和网络农民们,在结束一天的工作后,喝一杯酒收尾,我们称之“鸡尾酒。在这个临时的空间,停止沉默不语或高谈阔论,让我们舒舒服服笑出来吧。在2020北京画廊周期间,作品用快闪酒吧的形式,围绕“鸡尾酒”这个名词,讨论公共空间的即时性、性别问题与互联网时代的网络迷因。2020年的新冠疫情带来了生理、文化、经济、制度等不同维度的冲击,也由此激发形成种种时效性的、在形式上不同以往的“空间”,特别是直播和网络平台,将特殊时期的人群连接成为临时的共同体——言论与视觉在此高速发酵与传递,形成信息与思想的暗涌。在这样一种社会语境下去讨论和实践艺术的公共性,链接的广度与志识的深度,则有了别样的意义和所指。在拳拳出击吧,物理空间与虚拟网络空间浑然一体,主人与客人的身份也随时切换,甚至这个酒吧的本体也弹性十足:在鸡尾酒的陪伴下,如数上演艺术沙龙、语言切磋会、即兴表演、音乐现场和佳酿快递服务。

    董冰清,1994 年生人,毕业于中国美术学院史论系,现生活于杭州。使用微信公众号、直播平台等当代普及媒介,通过在线上线下不同的人格的角色扮演,参与社会各个行业,通过自己的数个分身,来探讨虚拟与现实生活、性别权力、所及他用轻松戏谑的方式对当下现实、思维与行为开玩笑。


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    杨诘苍: 艺术家还要再努力


    霓虹灯

    110 × 330cm

    2003-2008

    由艺术家和当代唐人艺术中心惠允


    在全球化状态下艺术家的个体身份及其生活和创作环境背景的转化, 导致了艺术家本人的作品对于存在于传统与当代,、东方与西方之间的矛盾与模糊性的探讨。艺术家对于的社会文化和政治生态对于个体存在关系的独特思考而展开创作。用霓虹灯管制作的箴言式的幽默小品,不写精妙的诗句,只为煽动人们的反应和参与的热情,试图在一个不断变化的语境里对于缠绕着艺术家的文化问题进行不同角度和层面的探讨. 它们所表达出来的那种天马行空般, 不按牌理出牌, 然而又紧扣着东西文化主脉展开想象的跳脱性的艺术思维。

    杨诘苍,1956年出生于广东佛山市,1982年毕业于广州美术学院国画系并留校任教,1988年至今生活和工作在法国巴黎和德国海德堡。1990年获得纽约杰克森·波洛克艺术基金奖金,2003年获法国外交部奖金,被选为柏林KUNSTWERKE驻馆艺术家。2005年和2008年为美国斯坦福大学客座教授。

    杨诘苍近年举办和参加的展览包括:杨诘苍个展:六二禅(当代唐人艺术中心,北京,2018),1989年后的艺术与中国:世界剧场(古根海姆博物馆,纽约,2017);Carambolages, 大皇宫,巴黎(2016);以退为进(上海外滩美术馆,上海,2014), Ink Art, Past as Present in Contemporary China(大都会博物馆, 纽约,2013),重新发电(上海双年展,上海,2012),十一日谈(OCT 艺术设计馆,深圳,2012),比天堂还奇妙(La Criée当代艺术中心, Rennes, 法国,2011),世界属于你(格拉斯宫,威尼斯,2011),里昂双年展,里昂(2009);伊斯坦堡双年展(伊斯坦堡,2007),利物浦双年展(利物浦,2006),艺术的力量 - 巴黎首届三年展(大皇宫, 巴黎,2006),紧急地带 - 威尼斯双年展(威尼斯,2003),大地魔术师(蓬皮杜艺术中心,巴黎,1989),中国前卫艺术大展(中国美术馆,北京,1989)等。



  • 沈远《天梯》_gaitubao_845x477.jpg


    沈远: 天梯


    钢筋水泥,白铁

    矮建筑 250 × 600 × 400 cm

    高建筑 700 × 300 × 300 cm

    旋梯 1560 cm

    2012

    作品“天梯”这个装置由两个未完成的建筑构成,在这两个一高一矮的建筑之间有个正在慢速运转的旋梯。正如尼采所说:“人的伟大之处在于他是一座桥梁而不是一个终点”,这个不断攀升的旋梯也是对我们人类自身的隐喻。

    沈远,1959年出生,著名旅法华人艺术家,参加了包括威尼斯双年展及“移动中的城市”在内的全球多个重要展览。她的作品非常壮观,却又与日常生活息息相关。作品探讨了全球化背景下,移民以及女性等重要问题。