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自由定艺
赵赵:以多种艺术形态颠覆传统惯例 自由定艺


自由定艺 × 赵赵

 「以多种艺术形态颠覆惯例」


“实际上,一切都在被控制之中

反转或转变,

又或是从控制达到了失控的状态”


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艺术家赵赵工作室

由艺术家和当代唐人艺术中心惠允



01
“茶室里的春夏秋冬”


艺术家赵赵在访谈中提到,自己的生活状态是离群索居的。他远离了热闹的城市中心,把大量的时间都留在了这个位于北京边缘的工作室当中。这间工作室的建造设计由他本人亲自完成,自当年搬入到今已有九年的时间。


为了考虑了工作室在工作和起居方面的需求,赵赵根据冬夏季节气候调整了工作室的布局结构,而作为自己一年中呆得最多的地方,工作室的四个茶室也同样考虑了这一点。四间茶室在四个季节都各自拥有不同的使用方式,相互之间在温差和位置上也存在着微妙的区别,为艺术家提供了一个可以全年自由呼吸的地方。茶室也成为了赵赵在工作室中最喜欢的角落。


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《蔓延》

布面综合材料(棉花、油彩),2021
由艺术家和当代唐人艺术中心惠允


作为一位“工作型”的艺术家,赵赵每天要花16个小时工作。他有三个不同板块的团队,每一块都需要他跟进,光是在当代这个板块的工作可能就需要花费四、五个小时。因此,赵赵大部分的时间都会在工作室度过。2021年的新作《蔓延》也在这间工作室里完成。



02

“少即是多”


出生于1982年的赵赵,现居北京从事多种艺术创作。他习惯于在某段时间里同时做多件事情——编书的时候可能会同时想作品,看古美术的时候可能又在构建一个场景的想象。对于赵赵来说,创作这件事情不需要规定在一个特定时间内的完成,它在任何一个时间都可以发生。


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《上下》
布面丙烯,200x200cm,2021

由艺术家和当代唐人艺术中心惠允


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《神像》

综合材料(水彩纸、水彩、丙烯、油画棒)

78.2x109.2cm,2021

由艺术家和当代唐人艺术中心惠允


当被询问到创作的灵感来源时,赵赵认为最核心的灵感还是有关“人”的问题,比如说人和自然之间的关系。他提到自己近期正在慢慢收束2019年创作的多元方向,并说,“当人开始控制自然的时候,实际上自然就开始发生了一种变异,你认为自己可以控制好这个自然,或者说你一位能够约束好自己的时候,实际上,一切都在被控制之中反转或转变,又或是从控制达到了失控的状态。”


2020年的疫情使赵赵不断思考自然与人之间的关系,而这往往是无法预判结果的想象。他逐渐发现似乎关注的面越多,呈现出来的就越容易窄,所以自己更希望在未来做到“少即是多”,从一个比较庞杂的话题收到一个关注点上。他用《塔克拉玛干计划》与《弥留》举了例子,说明自己如何用一件作品,把多元的关注,甚至是地域性的文化的差异性呈现出来。对于赵赵来说,这并不是一个具体的事情或是具体的范畴,而是完整而抽象的。


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《神像》

综合材料(水彩纸、水彩、丙烯、油画棒)

78.2x109.2cm,2021

由艺术家和当代唐人艺术中心惠允



03

“关于那些被提纯的话题”


赵赵从不会过多约束创作媒材的使用,他认为重点要更多地关注材料的运用,形式的运用,以及媒材与作品最终呈现之间的直接关联性。因为对他来说,艺术创作是一个表达,是对某事的看法或观点,同时也是一件不可被叙述的事情。

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“创作跟人有关,跟你的动机有关,或者说跟你呈现出来的手法有关,心事有关,视觉有关。所以我觉得他的表达还有对一种材料的敏感,甚至对手上一种神经系统的敏感。因为你在绘画的时候它动用的不仅仅是那种想象力。iphone有一个对手指上神经系统分析的测试,分析人从用iphone开始手指上那些神经系统的发育和进步。这其实对绘画也是很有很有帮助的,和以前不一样,你在画布上动用手指的速度和动作一定是跟之前发生了很不一样的一个转变。绘画的动机是由每一位艺术家的神经系统所指引的东西。”


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经历了2020年的沉淀后,赵赵产生了新的想象,新的认知。他将自己的兴趣转移到诸如神经末梢这类更为敏感和纯粹的话题上,而很少再关注绘画的线条、颜色,甚至是题材。他提到,在画廊周北京2021期间的个展或许会做出与之前不一样的改变。它可能是非常宽泛性、广阔性的,其中甚至存在不能自圆其说的结构性。取代他曾经清晰搭建的叙事节奏,这个展览或许会是混杂型的,也会使用很多曾经在形式上、材料上都不曾考虑过的素材来呈现。


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《蔓延》

布面综合材料(棉花、油彩),
27x35cm,2021

由艺术家和当代唐人艺术中心惠允


赵赵从自身出发,把人与自然的关系放置在历史当中,观测自然客观改变中的毁灭性变化,以及今天人们在互联网下与无限的链接,人在行踪上的透明化和公开化。这些对更宏观的世界与人类文明发展,以及如今我们面对自然所产生出的必然特性,将是艺术家赵赵所关注和思考的主题。


画廊周北京2021

当代唐人艺术中心展览预告

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赵赵个展

展期:2021年3月20日-2021年5月5日

星期二至星期日:10:00-18:00,周一闭馆

展览地点:当代唐人艺术中心北京第一空间,北京市朝阳区

酒仙桥2号798艺术区B01&D06



赵赵1982年生于中国新疆,现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换,着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念,暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

 

近年来,赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视,他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库、北京松美术馆、北京合艺术中心等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏,包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展,日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

 

2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖;2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图,同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10,并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖;2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。


Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021 Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021 Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021 Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021