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聚焦现场
沉静的响雷:破除“禅”的固化表达


聚焦现场 × 沉静的响雷

「破除“禅”的固化表达」


群展“沉静的响雷”通过对“佛教艺术”概念多方面的审视,集中探讨了佛教与中国当代艺术的关联。参展艺术家包括陈丽珠、褚秉超、廖斐和邵一。


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“沉静的响雷”展览现场

由UCCA尤伦斯当代艺术中心惠允


四位艺术家从不同角度与佛教思想展开互动,或以佛教圣像为切入点,介入更广泛的社会和历史问题。他们基于各自的理解,采用雕塑、装置和绘画等多元媒介对泛文化佛教概念做出回应的同时,亦深入本质,对佛教和佛教视觉文化如何被重塑的问题展开探讨。



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陈丽珠


作为以绘画为创作媒介的参展艺术家,陈丽珠笔下的抽象色域令人联想到抽象表现主义,及其本身所表现的精神性,这其实是艺术家对传统典籍和艺术思考形成的特有表达方式。


在“冥想空间”系列作品中,陈丽珠通过多层色调相近油彩的叠加让画布表面获得立体感,从而创作出一组如其系列名称所示,展现冥想心境的作品。


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褚秉超

褚秉超仿照考古学研究的方式,记录了自己通过数字技术,根据胶片、草图和建筑模型推算出释迦摩尼佛“真实”尺寸的全过程。


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廖斐


廖斐以UCCA中展厅和新展厅原有的承重柱作为构思的出发点,将两个展厅转变成一个可游可思的类园林空间。其灵感源于其对中古寺院与园林的关注,尤其是对建筑作为肉身居所和神圣空间的思考。


他还展出了两件具有思辨气质的作品:通过对材料特质的分析和数学计算,仅凭重力将石头、木头和金属制成的组件以未加辅助固定的方式放置在一起,以此指涉有形和无形。


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邵一


艺术家邵一通过对工业材料的重构,创作了造型抽象的雕塑,向我们展示圣物与俗物之间模糊的界线,并对是什么构成了我们当代精神信仰符号提出疑问。


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画廊周北京2021

UCCA尤伦斯当代艺术中心

展览预告


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展期:2021年3月6日-2021年5月23日

周一至周日:10:00 – 19:00 (最后入场时间: 18:30)

展览地点:UCCA尤伦斯当代艺术中心

地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区



陈丽珠


1979出生于福建,现生活和工作于苏州。2004年毕业于上海师范大学美术学院,2007年获得荷兰汉斯大学美术学院(Hanzehogeschool Groningen, Frank mohr Institute)硕士学位。其作品多为抽象油画,围绕“空间”主题展开,通过不断地实践探究,发掘并活用色彩、笔触和画布空间在绘画中的多样可能性。此外,她对中西方文学、哲学和艺术史理论有着浓厚的兴趣和研究,并对这些个人研究以化繁为简、兼收并蓄的方式融入创作中。她曾作为驻地艺术家参与意大利Laforet避暑艺术驻留项目和国家艺术基金“敦煌的传承与创新”项目。


其主要个展包括“空间内外”(韩国画廊博览会,首尔,2018),“可思可游”(朴寿根美术馆,江原道,2013),“空-间”(蜂巢当代艺术中心,北京,2015),“有声的沉默”(泉水边画廊,首尔,2011)。主要群展包括“Art Issue Project”(台北,2015)和“无物之阵——中国抽象艺术学术邀请展”(湖北省艺术馆,湖北,2010)。



褚秉超


1986年出生于甘肃平凉,现生活和工作于北京。2010年毕业于湖北美术学院雕塑系。他的创作涉及雕塑、绘画、装置、影像等。通过一系列长期的艺术实践,他持续关注社会性问题,并积极地展开介入。从佛像修复,到探访武术门派,再到改造山体,他用身体力行的方式探索个体与社会、艺术与现实的共生关系。


近期个展包括“石还山”(墨方,北京,2019),“七府環屏”(墨方,北京,2016),以及群展“缪斯、愚公与指南针”(坪山美术馆,深圳,2020),“第七届华宇青年奖入围展:圣状通道”(华宇艺术中心,三亚,2019),“十夜——BMCA艺术文件展”(草场地,北京,2016),“不在图像中行动”(佩斯北京,2014)等。他的作品荣获第二届乌镇当代艺术邀请展创作奖(2019)和第七届明天雕塑奖大奖(2019)。



廖斐


1981年出生于江西景德镇市,2006年毕业于上海师范大学,现生活和工作于上海。他的艺术创作始于对客体的观察与反思。不同物质所蕴含的,介于无序与几何之间,主体认知与神秘主义之间,二元性与绝对性之间的张力和关系构成了廖斐艺术实践的支点。在将注意力引向这些较为宏观和抽象概念的同时,他希望通过基础实验和观测接近物质的本身,并揭示出其所蕴含的形而上的气质。


近期个展包括“广延”(Vanguard画廊+零时艺术中心,上海,2018),“平坦”(上海玻璃博物馆,2016)及群展“退火”(上海玻璃博物馆,2020),“疆域:地缘的拓扑”(OCAT研究中心,北京,2018),“例外状态:中国境况与艺术考察2017”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2017),“上海,2017,何不再问——第11届上海双年展”(上海当代博物馆,2016)等。



邵一


1967年出生于浙江杭州,现生活和工作于杭州。他的艺术创作涉及装置、雕塑,摄影及行为艺术等多种媒介。作为在青年时期经历了改革浪潮的艺术家,他见证了上世纪八九十年代活跃于中国南方的当代艺术运动,并于2000年展开自己的艺术实践。受佛教信仰的影响,邵一在创作中持续探索物体本身及其所蕴含的灵性之间的关系。通过将工业材料打造成人为图腾,或是将其与自然材质并置,邵一展现了他对人造与自然,宗教崇拜与工业社会,内在精神与外在物质连结关系的思考。另外,对于社会边缘人群的关注则构成了邵一另一条创作线索,通过大量的民间走访和介入,以一种直观的方式揭露特殊人群长期被忽视的原始生命力。同时,他于2006年起持续致力于推进多项杭州本地的艺术活动,为在地年轻艺术家提供参与的平台。


近期展览包括个展“邵一个展:邵一在此”(香格纳北京,2016),“邵一个展:造图腾”(香格纳北京,2015),“走光”(比翼艺术中心,上海,2008)以及群展“在场:青年艺术家邀请展”(中国美术学院南山校区,杭州,2018),“池中有鳄,11位来自香格纳画廊的艺术家——策展人:亚力山大·格林姆” (Museum Art St. Urban and Abbey St. Urban, 卢塞恩,2016)和“很多灰,影像艺术展”(比翼艺术中心,上海,2005)等。


Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021 Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021 Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021 Gallery Weekend Beijing 23.4-2.5.2021