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聚焦现场
奥斯汀·李:人间乐园

聚焦现场 × 木木美术馆

 「奥斯汀·李:人间乐园」


“我们如何通过数字科技

来诠释人类情感,

而科技的进步

又如何帮助我们

更好地理解人类的感情深度?”



“奥斯汀·李:人间乐园”是木木美术馆2022年的开年大展,同时也是美国艺术家奥斯汀·李的首次美术馆个展。历经三年策划,展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览,汇集了艺术家2019至2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置,以及一件委托创作的特定场域作品。

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“奥斯汀·李:人间乐园”展览现场,木木美术馆(798馆),北京,2022


人间乐园这一主题指向奥斯汀·李运用情感的方式,事实上,他像一个移情者,透过情绪来感受世界。因此,本着建构人类情感多样性的目的,艺术家游走于艺术与科技交融的场域,创作了大量作品。这些情感来自悲伤、焦虑、抑郁以及一般意义上的恐惧,正如《哭泣宝贝》一画中,他所创作的边求胜边哭泣的斗士形象。

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奥斯汀·李
《哭泣宝贝》 
2021 
布面丙烯
 
图片由Peres Projects画廊(柏林)提供 
© Austin Lee, 2021

但广义的去讨论奥斯汀·李的创作实践,他的作品更像是发出一个质疑:“技术如何影响21世纪的绘画?”活在2022年的我们,对技术的理解还与前技术革命时代相当吗?因此,对于艺术家来说,他的创作更像是数码美学向实体转化的过程。奥斯汀·李出生于1983年,他认为他们这一代人就像现实与虚拟世界的桥梁。奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式与表现形式:他首先在虚拟现实(VR)软件中进行创作,随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

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“奥斯汀·李:人间乐园”展览现场,木木美术馆(798馆),北京,2022


在虚拟与现实的交融、转化中,展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要科技:我们如何通过数字科技来诠释人类情感,而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度?

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“奥斯汀·李:人间乐园”展览现场,木木美术馆(798馆),北京,2022


在展览筹备的过程中,奥斯汀·李曾提到过疫情如何让人学会了“顺应现实”。相应地,本次展览恰恰反映了这一点:在新冠疫情蔓延之前开始筹划这个展览,而展览开幕时,世界已然进入了后疫情时代。我们所处的现实发生了深刻的变化,美术馆已不是疫情前的美术馆,它们也在快速地作出调整,以适应后疫情时代。


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奥斯汀·李 

《吸烟的猫》

2019

布面丙烯

图片由Peres Projects画廊(柏林)提供

© Austin Lee, 2021


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奥斯汀·李 

《吸烟的猫2》

2021

布面丙烯

图片由Peres Projects画廊(柏林)提供

© Austin Lee, 2021



成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品,如《吸烟的猫》最初构思于新冠疫情爆发前的时节。从那时起,奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重大的转变。这些作品创作于社会性隔离期间,向观众勾勒出艺术家在 2019-2021 年间的成长轨迹。

在奥斯汀·李的人间乐园,艺术与科技合奏,现实与情感共舞,回荡着人间的狂想曲。


 画廊周北京2022展览预告

「奥斯汀·李:人间乐园」


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时间:2022.2.13-6.5    

地点:木木美术馆(798馆),北京798艺术区

展览项目总策划:雷宛萤
策展人:王宗孚


展览介绍
木木美术馆(798馆)迎来美国艺术家奥斯汀·李的首次美术馆个展。历经三年的策划,展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览,汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置,以及一件委托创作的特定场域作品。

艺术家介绍
奥斯汀·李(Austin Lee)1983年出生于美国拉斯维加斯,本科从泰勒艺术学院毕业后,他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位,目前生活和工作于纽约。奥斯汀·李的作品横跨了两个时空,在致敬文艺复兴时期绘画的同时,还体现了当下互联的数字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后,试图探讨数字领域中的艺术消费问题,其创作表现出了一种普遍的超级互联性,以及当代性体验的数字扁平化。艺术家近年的重要个展包括“Aah”(Peres Projects,柏林,2020)、“天堂”(Spazio Maiocchi,米兰,2019)、“构图”(Mine Project,香港,2019)、“感觉良好”(Jeffrey Deitch,纽约, 2019)、“持久的愉悦”(Mosaic艺术基金会,伊斯坦布尔,2018)、“严肃的作品”(Kaikai Kiki画廊,东京,2017)等。奥斯汀·李的作品曾出现在诸多群展中,包括“野生大都会——2019当代艺术展”(宝龙美术馆,上海,2019)、“Juxtapoz x Superflat”(温哥华美术馆,温哥华,2016)、“险怪:绘画的普世性”(木木美术馆,北京,2015)等。