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自由定艺
Tabula Rasa画廊:万花筒般的绘画



自由定艺 × Tabula Rasa 

「万花筒般的绘画」


艺术家万花筒般的绘画作品

向观众展现了绘画的另一种可能性:

颜料的选择、

画布的重量、

演绎叙事的色彩丰富性......


Tabula Rasa 画廊将在画廊周北京2022期间推出盛大群展,呈现八位新锐欧洲女性绘画艺术家的近期创作,其中七位的作品在中国为首次展出。参展艺术家分别为 Lydia Blakeley, Nell Brookfield, Clémentine Bruno, Kristy M Chan, Yulia Iosilzon, Alicia Reyes McNamara, Amy Steel 和 Sofia Stevi。


从个人与绘画作为其主要媒介的独特关系出发,八位艺术家的作品——要么相互并列,要么独立构成自洽的空间——折射出每个人在私密的时刻中去怀抱幻想、梦想和治愈的能量,并在面对当下全球范围内霸权倾轧的冲突与压抑中礼赞个人的力量。


当今我们的世界可能是颠倒的,令人困惑的,无法用理性来阐释。而个人的力量在此时更加需要被颂扬的与声援的。恰恰是个人生活中的辉煌、美丽的时刻,成为了艺术家孜孜不倦进行创作表达的最永恒的驱动力。



 Nell Brookfield 

「Touch 触摸」

这一关键词包含了艺术家对疫情以来人与人之间关系的思考,与其作品呈现方式的归纳。疫情以来,“触摸”似乎成为一个非常迷人的禁忌,却仍是人们的心之所向。艺术家结合油画、素描与思考,创作出触摸绘画(touch portraits)的形式。触摸画像是指当观众触摸作品表面时,笔触会回应以指尖下的感觉,而非目之所及。这种呈现形式使Nell Brookfield得以思考位于表象之下的事物,并缓解疫情间焦虑的情绪。在艺术家本人以绘画进行思考的同时,她希望观众可以想象伸手抚摸画布,行走于笔尖的感觉。


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Nell Brookfield, Fish Food, Acrylic on linen, 68×95cm, 2022



 Lydia Blakeley 

「Scrolling 刷屏」


在从事零售和服务业近十年后,Lydia Blakeley尚开始学习艺术。她选择“刷屏”作为此次展览的关键词,不断地以数码方式感知并记录着周围的世界,绘画灵感通常源于无数小时的网络刷屏。绘画过程暂停了快速移动的图像,揭示出新的含义,并使转瞬即逝的图像受到不同类型的审视。“作品在完全模棱两可的事物和完全可识别的事物之间波动,而我的挑战则是在两者之间寻找平衡。”


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Lydia Blakeley, Schooling, Oil on linen, 150×100cm, 2020



 Sofia Stevi 

「Metamorphōsis 变形」


在雅典过着极简的生活,每日步行至工作室,观察广场中的枝桠,打开收音机,在古典乐的浸染下中作画——这种简单而诗意的生活方式被艺术家称为“城市诗学”。艺术家热衷于流动状态的颜料,因此她在绘画中大量地使用墨水和水彩,看似随意覆盖的表面,实际却暗含规律。她认为,她的作品与身体、身体所占据的空间,以及身体所传递的情绪密不可分。艺术家试图通过其作品,传递这样一种观念:身体不仅是我们人类生存的容器,而是觉醒和梦境之间精神状态的叙说,如同希腊语中Metamorphōsis (变形 )一词深深根植于神话叙事中一般。


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Sofia Stevi, Untitled, Japanese ink and acrylic on cotton fabric, 120×130cm, 2019



 Alicia Reyes McNamara 

「In-between 在中间」


作为一个墨西哥和爱尔兰裔,跨种族和文化的美国人,Alicia Reyes McNamara选择的关键字是“在中间”,此次她展出的作品将聚焦于这一特质,与由自我、他人间的亲密关系所带来的相关转变有关。她致力于开辟一个“在中间”的空间概念,身份是流动的,不同文化与语言于此交织。“转变”是Alicia Reyes McNamara此次展览作品的主题,画作中形象在被边缘化的过程中相互引导,以期展现亲属关系和亲密度之间的相互作用,并颂扬联系。


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Alicia Reyes Mcnamara, As They Caught Their Eye, Oil on canvas, 40×50cm, 2021



Amy Steel 

「Freedom 自由」


过去的几个月,Amy Steel一直在尝试冥想,游泳和瑜伽的坚持亦使她更加关注自己的身体。Amy Steel选择“自由”作为此次展览的关键词,自由的绘画方式牵引出“无限放纵一般的律动感”,“自由是给自己很多许可来做我想做的工作,能够让我在创作前不进行自我评判。”在此次展览中,她的作品将围绕“感官感受”这一主题,通过作品中色彩、触觉、女性、动物及景观等元素的彼此融合,展现躯体对世界的深刻感知。


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 Amy Steel, Forget The Days Eye, Oil on linen, 160×200cm, 2021



Kristy M Chan 

「历史 History」


Kristy M Chan是一位出生在香港,居住在伦敦的艺术家,其作品主要处理抽象和具象之间的关系。穿上洞洞鞋,吃零食,大叫,坐在沙发上思考作品......日常生活中的美好时刻为han提供身份探索与创作的灵感。她选择“历史”作为此次展览的关键词,与其成长经历中的身份认同有关,正如她所说:“历史,作为一个人存在的历史,是属于你自己的小历史。”Kristy M Chan即将展出的作品聚焦于父母的过去与现在,以及他们如何教导自己成人。

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Kristy M Chan, Ego Lifting on Konjac Shuang, Oil on linen, 150×160cm, 2022



 Clémentine Bruno 

「建构 Construct」


艺术史与纯艺的学业背景给予Clémentine Bruno以不同维度的思考,她的实践探索了绘画的历史和概念意义。此次即将展出的系列作品在不同的现实、事实和虚构、预言和遗留、旧与新的复杂性之间编织了一种联系。作品展现双重意象之间的场景视觉,即宗教人物的代表、电影《黑暗侵袭》(2015)中女性角色的直接引用。Clémentine Bruno认为,文学是一种将主题嵌入语言的形式,其作品往往被真实性和作者的概念所激发,由幽灵般回响的句子构建而成。


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Clementine Bruno, suite, 6, Oil, acrylic and traditional gesso on wood, 64.3×37cm, 2022



Yulia Iosilzon 

「Momentum 势」


Yulia Iosilzon是一名画家和陶艺家,同时她运用不同的雕塑元素进行装置、油画及壁画创作。“势”为Yulia Iosilzon选择的关键词,此次即将展出的系列作品大小相当,所绘对象直接或间接地看向观众,其面部表情具有电影般的动势,与观众的个人情感进行饱含亲密感的交流。Yulia Iosilzon此次系列作品的创作深受英格玛·伯格曼电影的启发,作品以电影化的方式描绘了人们可能感受到或拥有的多样氛围及情感。因此,Yulia Iosilzon称这些作品是亲密感、私人的,但同时也是富有情调的。

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Yulia Iosilzon, 140×182 -03



画廊周北京2022 展览预告

「女性艺术家群展」

时间:2022.5.27-7.9

地点:Tabula Rasa画廊,北京798艺术区


Lydia Blakeley(1980年生于布拉克内尔,现居住、工作于约克郡)。Lydia Blakeley(1980年生于英国),在伦敦生活和工作。她在利兹艺术学院攻读了美术学士荣誉学位(2013-2016),然后在金史密斯学院取得了艺术硕士学位。最近曾参加了海沃德美术馆的群展“Mixing it Up: Painting Today”,展览了当今最受瞩目的绘画艺术家。

Lydia Blakeley创作的主题来自于她身边的世界,或者更确切地说是通过照相手机或笔记本电脑屏幕转变的世界。她持续地记录或截图那些她感兴趣的身边视觉表象的变化,然后用这些素材去创作出具有某种观点的画,这些观点可能被看作是基于一种非常特殊的英国文化,甚至可能是基于英国文化认同感。她画作的主题包括狗展、英国赛马展的人群、英国著名电视厨师的狂热和影响、网络表情包以及与当代英国郊区相关的休闲服,坦然温和地拼凑出英国的现状。


Nell Brookfield 1994年出生于英国伦敦,现工作生活于伦敦。Nell Brookfield 常取材于个人日常生活经验,探索人际间荒诞不经或充满张力的时刻。Brookfield 受到伦敦的人、电影和书籍的启发,艺术家多从观察、记忆和想象等方面入手,组织完整画面,使用丙烯和油画材料在画布上创作。出人意料的裁切表明这可能是更大作品中的详细部分,让观众想象在画作的构图之外可能存在着什么。画作细节丰富肌理层次分明,布鲁克菲尔德的创作旨在利用出现在平面上的复杂材质效果,去引导观众去想象触碰到画面中元素实体的感受。2017年,Brookfield 获得了伦敦大学学院人类学学士学位。2018年,她在皇家艺术学院完成了绘画专业研究生学业,之后获得了罗德岛设计学院艺术家驻留项目。2019年至2020年间,Brookfield 在纽约普瑞特学院学习绘画。2021年11月,Brookfield在伦敦的Eve Liebe 画廊举办了她的首次个展 “人如其食”。此前,她曾在英国的Guts 画廊、Matchett & Page 画廊与佳士得,美国的September画廊和 RISD 以及中国上海的Linseed Projects 中参加过群展。


Clémentine Bruno(1994年生于英国)生活和工作于伦敦。她在金匠大学获得了艺术史和艺术的学士学位,之后她于2019年在伦敦大学斯莱德美术学院获得了硕士学位。她的实践探索了绘画的历史和概念意义,以质疑作者的 "存在与不存在之间的游戏",同时探索了媒介的特殊性之问题。最近的群展包括Chapter NY,纽约(2021),Project Native Informant,伦敦(2020)Space 52,雅典(2019)和Studio 59,伦敦(2018)。她在2019年获得了NEON当代艺术展览资助项目。


Yulia Iosilzon(1992年出生于俄罗斯)生活和工作于伦敦。她在坎伯韦尔艺术学院完成了艺术和设计的预科课程,然后获得了伦敦大学学院Slade艺术学院的艺术学士学位,后来又获得了皇家艺术学院的艺术硕士学位。Iosilzon的作品已经在国际展览中亮相,包括在纽约和莫斯科的个展。她在2019年获得了著名的彭博社当代新人奖,并在2016年获得了Audrey Wykeham奖。


Alicia Reyes McNamara 的作品涉及多种媒介,包括油画、纸本、影像和雕塑。作为一个墨西哥-爱尔兰裔美国人,Reyes McNamara 的作品一直以双文化身份的流动观为基础,探索“流离失所”和“散居”,尤其是位于拉丁美洲的散居地。McNamara 于2016年获得牛津大学罗斯金艺术学院艺术硕士学位。参与个展包括 Nowhere Else(南伦敦艺术中心, 伦敦,2017);Es y No Es(Kiosko 画廊, 圣克鲁斯, 玻利维亚,2018);All that they hold(巴比肯艺术中心艺术信托基金,伦敦,2019)等等。参与的群展曾被纳入Bluecoat和ICA举办的彭博社当代新人展览及利物浦双年展。她被授予南伦敦艺术中心毕业生驻留资格(伦敦,2016-2017)。其他驻留项目包括 Bemis 当代艺术中心驻留(美国,2019);ArtWorks Open Artist in Residence(由 Tai Shani 和 Emma Talbot 甄选,巴比肯艺术中心艺术信托基金,伦敦,2019);Chisenhale Studio 4 驻留项目(2021)。


Kristy M Chan(生于1997年,香港)跨越了具象和抽象,创作出了充满活力、直观以及自传体的作品。从当代生活中超现实的、令人头晕目眩的时刻中脱离,Chan将她的作品描述为“被偷走的现实”。主要由密集的油彩和油棒构成,她的作品是展现了在活力转瞬即逝的城市中强烈的人际互动的视觉档案。Chan现生活在香港和伦敦两地,她的画作中包含着以一个局外人的视角,想象她的身份如何受到东西方文化的影响的主题。正如Chan所说,她的绘画的过程是以一种敏锐的方式去探索“流离失所的自我与寻找家园概念之间的关系”。

Kristy M Chan工作于伦敦和香港之间。她于2019年获得了伦敦大学学院斯莱德艺术学院的艺术学士学位,并于2020年获得苏富比艺术学院的硕士学位。部分群展包括Femme-Ate,Soho Revue,伦敦(2021);Space Shuffler,HART HAUS,香港(2021);Lichtspiele Des Westen,莱比锡(2020);Big Soft Illusion,Alte Handelsschule,莱比锡(2020);Cookhouse Gallery,切尔西艺术学院,伦敦(2019);和Haam4 Seoi2 Goeng1。香港视觉艺术中心,香港(2019年)。最近的驻留项目包括PILOTENKUECHE,莱比锡(2020年)和AiR Frosterus,芬兰(2019年)。2022年,Chan将参与在柏林的CoGalleries和智利的La Wayaka Current驻留项目。


Amy Steel 于2019年在伦敦大学学院斯莱德美术学院获得艺术硕士学位,并于2015年在伦敦金史密斯大学(Goldsmiths University London)获得文学学士学位。艾米于2019年获得ACME研究生工作室奖。

曾参加的展览包括:Tabula Rasa画廊,北京(2022);(个展)Soho Revue(伦敦,2022);(个展)Niru Ratnam 画廊(伦敦,2021);Visions,由Benedict Drew策展,Nunnery画廊(伦敦, 2020);FBA Futures,Mall画廊(伦敦,2019);Ripe Beings,White Crypt(伦敦, 2019);Bite,Barbican Arts Trust Group(伦敦,2018);Holiday,ARCADE临时空间(伦敦,2018);Drip Dry,Chalton画廊(伦敦,2018);Up River,Centre for Contemporary Art(保加利亚,2017);Arte Laguna,Nappe Arsenale(威尼斯,2016);New Performers,Toynbee Studios(伦敦,2015);Salipophilia,Arcadia Missa(伦敦,2013)。


Sofia Stevi(生于雅典,1982年)创作绘画、雕塑和纸上作品。部分展览包括: 个展 " we don't have to learn something new ",Pippy Houldsworth画廊, 伦敦(2019);"Nature of Justice",由Mari Spirito策展,St Anne’s Warehouse,纽约,Onassis Festival(2018); 个展 "turning forty winks into a new decade ", BALTIC当代艺术中心,英国盖茨黑德,由Emma Dean策展(2017-2018);个展lizzie & laura,The Breeder,雅典(2017);The Equilibrists, Benaki博物馆,雅典,由纽约新博物馆和雅典DESTE基金会组织,由Massimiliano Gioni、Gary Carrion Murayari和Helga Christoffersen策展(2016)。Sofi Stevi于2013年在雅典共同创办了艺术家经营的空间Fokidos,她在那里同时策展并组织其他活动和艺术家驻留项目。作为Friary Road House诗歌出版社的创始人,她也进行写作创作。