注册|登录 中文/EN
马凌画廊
沉积渐变


马凌画廊于2022年再度参加画廊周北京,荣誉呈献周育正(b.1976,台北)个人项目“沉积渐变”,展出艺术家在过去两年时间内创作的共十幅绘画作品。首次于北京展出的“Moody”系列抽象作品始于2020年疫情爆发之时;这一系列与随后诞生的“Bibiliotheque”及“水彩纸”系列以日益复杂的方式探索物质与运动在特殊时刻的平衡关系。

 

“Moody”见证了全球疫情状况:周育正在面对近年极端不确定状况时创作了这一尤为富有主观情感意味的绘画作品。对于艺术家来说,平滑、柔顺且带有强烈数码质感的作品表面与喧嚣不止的虚拟世界并无关联,而是表达了每日现实的断裂性经验。周育正也视每一张“Moody”为拟人式的整体存在,模拟了在事物崩解瞬间时产生的表情与情绪。

 

在创作“Moody”及后续系列作品时,周育正必须了解并控制颜色的流动:着于纸张上的极细腻渐变颜色完全是通过艺术家自创的手工绘制方法造就的。在着色过程中,艺术家必须精准把握多种矿物颜料在平滑意大利纸张上的流动状态,以取得连绵、富有层次感的渐变效果。在多个纸张上独立完成着色工序后,艺术家检视颜色与块状的关系,并最终将形状色彩各异的纸张裱贴于画布上。周育正将此种特殊的创作方法与沉积及污染的过程作对比:在人类世,自然及人为力量共同塑造了河床、多层次地质结构、大型废物堆填场址甚至肉眼可见的空气污染;周育正的绘画实践则在微观层面展示了不可分解的细小物质性存在对绘画世界施加的潜移默化影响。

 

更为新近的“水彩纸”系列绘画使用了类似的创作方法,却引入了更为复杂的矩形形式元素,并以此与抽象艺术历史展开沟通。对于周育正来说,其抽象绘画实践更接近塞‧汤伯利的笔触而不是罗斯科的色块:周育正的绘画实践引入了貌似带有数码质感且随机的因素,并强调符号的独立意义及关系网络,以多层次的作品更新“单一色彩”的概念,重新定义了颜色之间的界线。在尺幅宽大、纪念碑式体量的“Bibiliotheque”中,艺术家进一步系统化处理自有严肃面貌的矩形单位。以“如何打造一个美的书柜”为起始点,“Bibiliotheque”为观众呈现了不无私密意味的抽象情境,展示了秩序与混乱共存的局面。


关于
关于

马凌画廊


马凌画廊Kiang Malingue是一家由江馨玲和爱德华·马凌于2010年成立的香港商业画廊,曾用英文名称为Edouard Malingue Gallery。画廊致力为国际新晋和著名当代艺术家发展批判性艺术计划。与画廊紧密合作的艺术家将审美关注与观念性探索相结合,创作包括影像、装置、绘画和声音在内的多样艺术实践。

 分割线2.png


上海 
T:+86 21 6468 2389

香港

工作室:香港香港仔兴和街25号大生工业大厦12&13楼

香港湾仔适安街10号(于2022年9月开幕)

T:+852 2810 0317


网址:kiangmalingue.com