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自由定艺
著色:日常景物的语境新赋



自由定艺 × Balice Hertling

「著色:日常景物的语境新赋」



艺术家通过各自的艺术媒介和创作手法,

探究了物质本体的抽象面,

色彩的情感维度,

以及日常景物的语境新赋



01

 “著色的冲动” 


Balice Hertling 将推出画廊在北京的首个展览“著色”。其中展出了朱莉·博菲斯(Julie Beaufils)、威尔·本尼迪克特(Will Benedict)、伊莎贝尔·科纳罗(Isabelle Cornaro)、卡米耶·布拉特里克斯(Camille Blatrix)、乔纳森·比耐特(Jonathan Binet)、红妍(Hongyan)、恩佐·库奇(Enzo Cucchi)、傅强(Owen Fu)、以及西蒙娜·法塔尔(Simone Fattal) 等 10 位艺术家的作品。


艺术家通过各自的艺术媒介和创作手法,探究了物质本体的抽象面,色彩的情感维度,以及日常景物的语境新赋。这些作品可以视为感官的直觉反应,即一种面对色彩时候的冲动。



02

 “我们的语言” 


朱莉·博菲斯 (Julie Beaufils) 用色彩和线条的组合,使记忆与情感在画面上再现。她的作品的灵感通常源于旅行时路过的风景。通过寻找以及结合不同自然风景中的特点和共性,她尝试在画面中去构建一个能够准确传达她在那个瞬间感受的世界。


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朱莉·博菲斯,《无题》

布面油画,130 x 130 cm,2020

由艺术家和Balice Hertling惠允



点击观看采访视频 自由定艺 × 朱莉·博菲斯



威尔·本尼迪克特(Will Benedict) 关注绘画作品幽默的叙事性,涉及对流行文化的反思和讽刺。在他的作品里,以前熟悉的世界都变得陌生起来:人与动物、动物与物件之间相互融合;在他对流行文化的如此想象中,所有的东西——那些基于生命和败坏的衍变,正来往穿行。


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威尔·本尼迪克特,《优秀难道不是个问题吗》

PVC,金属框装裱

126 x 186 x 2 cm, 2015

由艺术家和Balice Hertling惠允



点击观看采访视频 自由定艺 × 威尔·本尼迪克特



伊莎贝尔·科纳罗(Isabelle Cornaro) 探索物体、图像、复制品间之间的关系,通过定格、复制和放大影像作品中的瞬间,她创造了一种沉浸式的色彩奇观。她的系列作品《再生》(Reproduction) 体现了远近的对比,远观的模糊图像放大后将呈现一种有趣的物质颗粒感。


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伊莎贝尔·科纳罗,《再生 (克洛伊#2)》

布面喷漆

180 x 50 x 6 cm,2018

由艺术家和Balice Hertling惠允



点击观看采访视频 自由定艺 × 伊莎贝尔·科纳罗



卡米耶·布拉特里克斯(Camille Blatrix) 专注于讨论日常物品对人类不利的影响。他发现那些人们喜爱的在生活中无处不在的物品有一种伤害他们的可能性。在他的木制镶嵌作品中,科技装置已然成为我们身体的外延,就像额外的附属物被计量在远古的木头材料上一样。


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卡米耶·布拉特里克斯,《奥赛索斯》

树脂,天然石材,不锈钢,橡胶

5 x 25 x 12 cm,2017

由艺术家和Balice Hertling惠允



点击观看采访视频 自由定艺 × 卡米耶·布拉特里克斯



乔纳森·比奈特(Jonathan Binet) 追求一种自己的视觉语言和观看视角,就像参与一场冒险。他通过排布不同的线条来构建形状,探索更复杂的空间。


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乔森纳·比奈特,《无题》

 钢材,木材,线,丙烯

183 x 210 x 32 cm,2017

由艺术家和Balice Hertling惠允



点击观看采访视频 自由定艺 × 乔森纳·比奈特



红妍(Hongyan) 的创作灵感来源自弥散的灵性。她从冥想中获得一个的与现实不同的世界,那是有色彩的、有变化的、动态的。在本次展览中,她将带来一系列关于鱼和水的画。鱼和水之间隔着透明的塑料薄膜。小鱼就像人们,以为投入更广阔的地方,以为自己看到了全部的世界,其实永远不会,也看不全全部的世界。


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红妍,《代号10519》

布面油画

62 x 82 cm,2019

由艺术家和Balice Hertling惠允



点击观看采访视频 自由定艺 × 红妍



恩佐·库奇(Enzo Cucchi) 的作品在呈现一种奇异的病态美学的同时进行批判。头骨、溃烂的面庞这些元素是对传统西方文化和艺术创作崩溃的影射。他另外也被东方美学影响,特别是神秘主义和萨满教,尝试开辟一个更广泛多远的信仰和反思空间,更多不同的精神性因此被呈现。


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恩佐·库奇,《通过故事》

布面油画

40 x 30 x 3 cm,2015

由艺术家和Balice Hertling惠允



傅强(Owen Fu) 的作品来源于他对世界的观察,其中包含着对艺术史和当代性的双重参照,不乏真诚与幽默,兼具怪诞与诗意。在构成画家图像视觉的所有元素中,对他来说,占主导地位的是线条。


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傅强,《两面旗》

布面油画, 71 x 56 cm, 2020

由艺术家和Balice Hertling惠允



西蒙娜·法塔尔(Simone Fattal) 的拼贴作品打破原有的现实结构、重新组建了空间、展现了新的视觉冲突和叙事碰撞。而她的陶瓷作品又展现出简单的孩子气,趣味性十足又引人注目。


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西蒙娜·法塔尓,《死于安曼》

拼贴,50 x 65 cm,2009

由艺术家和Balice Hertling惠允



03

 “打碎再重组的表达空间” 


这本次的展览中,这些艺术家们都用另一种方式探索了平日里被我们忽略的事物的美学以及用这些事物进行叙事的可能性。


艺术通常被大众认知为完全自发的,或者说,是传达一种纯粹完整的自我表达。而本次展览,这十位艺术家想为观众传达关于艺术的另一种可能性。艺术是观察日常、是探索未曾发现的、是寻求和普通事熟悉、交流乃至碰撞而产生的新的火花。这些看似平庸无趣又无聊的,从一个画面上的点、线、面到生活中一个普通日常物,都可以打碎再重组、最后交汇成为我们表达的空间,都是我们潜在的语言。



画廊周北京2021

Balice Hertling 展览预告


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著色

展期:2021年4月23日-5月20日

周二至周六:10:00-18:00,周日、周一闭馆

展览地点:北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区内A08楼


朱莉·博菲斯(Julie Beaufils),1987年出生于法国,曾就读于巴黎国立高等美术学院和洛杉矶南加州大学罗斯基艺术学院, 现生活工作在巴黎。

 

威尔·本尼迪克特(Will Benefict), 1978年出生于美国,本尼迪克特曾在美国加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院和德国法兰克福的Städelschule学习,现生活工作在巴黎。

 

伊莎贝尔·科纳罗(Isabelle Cornaro),1974年出生于法国,现生活工作在巴黎和日内瓦。

 

卡米耶·布拉特里克斯(Camille Blatrix),1984年生于法国,毕业于巴黎国立高等美术学院(École Nationale Supérieure des Beaux-Arts),现生活工作在巴黎。

 

乔纳森·比耐特(Jonathan Binet),1984年出生于法国,他曾在国立高等美术学院学习,现生活工作在巴黎。

 

红妍(Hongyan),1966年出生于中国。她拥有微生物学硕士学位,2015年开始绘画。现工作生活在北京。

 

恩佐·库奇(Enzo Cucchi),1949年生于意大利,曾在罗马MAXXI、阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、纽约Solomon R. Guggenheim 博物馆、巴黎蓬皮杜国家现代艺术中心、慕尼黑Städtische Galerieim Lenbachhaus、维也纳Wiener Secession、汉堡汉堡博物馆等机构举办过多次个展。

 

傅强(Owen Fu),1988 年出生于中国,他在石溪大学和芝加哥艺术学院分别获得哲学和艺术学士学位,之后在ArtCenter College of Design完成艺术硕士学位。现在生活工作于美国加州洛杉矶。

 

西蒙娜·法塔尔(Simone Fattal),1942年生于叙利亚,她在贝鲁特文学院学习哲学,后到巴黎索邦大学学习。1969年,她回到贝鲁特,开始绘画。1980年,为躲避内战,她在加州定居,并创办了后阿波罗出版社,这是一家致力于创新和实验性文学作品的出版社。回到法国后,多年来,法塔尔在法国南部的陶瓷大师汉斯-斯宾纳的工作室跟随他学习。


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